Composition with Portrait, 1930-1935, Victor Brauner , National Museum of Art Romania, Romanian Modern Art Gallery, CC0

Introducción

En la década de 1930, los artistas Marcel Janco y M. H. Maxy mostraron una inclinación creciente a distanciarse de las nuevas tendencias radicales. Janco rompió con el provocativo movimiento dadá y volvió a un estilo figurativo y expresionista. Maxy abandonó el integralismo, una combinación de «ismos» modernos, y adoptó un estilo mucho más cercano al realismo socialista.

Surgió una segunda oleada de la vanguardia rumana centrada en torno a Unu (Uno), una nueva revista creada por Saşa Pană (Alexandru Binder). Victor Brauner colaboraba con regularidad y fue dejando de lado el dadá y el constructivismo para abrazar el surrealismo.

Marcel Janco

Marcel Janco (Bucarest, 24 de mayo de 1895 – Ein Hod, 21 de abril de 1984)

Marcel Janco está considerado como uno de los más importantes artistas de vanguardia de Rumanía. Fue uno de los cofundadores del Cabaret Voltaire de Zúrich y uno de los editores de la destacada revista rumana de vanguardia Contimporanul.

Se marchó de Rumanía para estudiar en Zúrich. Siendo uno de los primeros dadás, participó en un gran número de exposiciones y espectáculos del grupo desde 1916. A su vuelta a Bucarest en 1921, tuvo una gran influencia en el desarrollo de la vanguardia en su país natal. En la década de 1930, la vida en Rumanía se volvió difícil para los judíos. Fue entonces cuando Janco visitó Palestina por primera vez. En mayo de 1939, Janco celebró su última exposición en Rumanía. Cuando su cuñado fue torturado hasta la muerte durante el pogromo de enero de 1941 en Bucarest, Janco emigró a Palestina con su familia. Allí fundó la colonia de artistas Ein Hod en 1953. En 1983, un año antes de su muerte, se inauguró el Museo Dadá Janco en Ein Hod.

Café concierto, 1925-1927 En la segunda mitad de la década de 1920, Janco adoptó un estilo expresionista. El uso no ilusionista del color y las pinceladas visibles recuerdan a los espectadores que están viendo un cuadro y no una escena real.

Contemplando el universo, 1931
Este paisaje urbano nocturno en el que los edificios se contorsionan y el espacio ha sido distorsionado por una gigantesca mano invisible es importante porque ejemplifica la adhesión de Janco al expresionismo. El cubismo es reemplazado por una distorsión libre que revela la diferencia entre lo que el pintor ha visto y la obra final.

Marcel Janco visiting the Hula swamps, Palestine, 1938, Unknown photographer, Janco Archives, Tel Aviv, Copyright Not Evaluated
Marcel Janco visiting the Hula swamps, Palestine, 1938, Unknown photographer, Janco Archives, Tel Aviv, Copyright Not Evaluated
Café Concert, 1925-1927, Marcel Janco, National Museum of Art Romania, Romanian Modern Art Gallery, CC0
Café Concert, 1925-1927, Marcel Janco, National Museum of Art Romania, Romanian Modern Art Gallery, CC0
Looking into the Universe, 1931, Marcel Janco,  National Heritage Institute, Bucharest , CC0
Looking into the Universe, 1931, Marcel Janco, National Heritage Institute, Bucharest , CC0

M. H. Maxy

M. H. Maxy (Brăila, 26 de octubre de 1895 – Bucarest, 19 de junio de 1971)

Maxy es el seudónimo de Maximilian Herman. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Bucarest. En 1922, se convirtió en discípulo de Arthur Segal en Berlín, donde descubrió la vanguardia en toda su diversidad. En 1923 regresó a Rumanía. Además de colaborar con la revista Contimporanul, en 1925 estableció un nuevo movimiento con la revista de vanguardia Integral. También diseñó decorados para numerosos teatros. En 1928 Maxy abrió el Estudio de Artes Decorativas. En la década de 1930 su conciencia social adquirió una influencia creciente en sus cuadros, en los que a menudo retrataba trabajadores.

Después de 1941, las leyes raciales hicieron imposible que Maxy expusiera su obra. Empezó a trabajar como profesor en la Escuela Judía de las Artes, donde enseñaba a los estudiantes judíos que habían sido expulsados de las academias de arte oficiales rumanas. En la Rumanía comunista, Maxy fue director del Museo Nacional de Arte de Bucarest desde 1949 hasta su muerte en 1971.

Autorretrato, 1932 
M. H. Maxy también experimentó con la creación de un nuevo tipo de retrato. Rechazando el canon del género, pinta su cabeza como un paisaje imaginario indeterminado y crea un contraste intencionado entre ambos. 

Plaza de San Jorge apuntalada , 1935
La plaza de San Jorge se encuentra en el casco antiguo de Bucarest, a poca distancia del barrio judío. Todo parece tranquilo en esta vista nocturna de la ciudad, pero una observación más detenida nos revela un ambiente inquietante y enigmático.

M. H. Maxy, 1950's, Unknown photographer, , Copyright Not Evaluated
M. H. Maxy, 1950's, Unknown photographer, , Copyright Not Evaluated
Self Portrait, Max Herman Maxy, Private Collection, Public Domain Mark
Self Portrait, Max Herman Maxy, Private Collection, Public Domain Mark
St. George Place in Crotches, 1935, Max Herman Maxy, National Museum of Art Romania, Romanian Modern Art Gallery, Public Domain Mark
St. George Place in Crotches, 1935, Max Herman Maxy, National Museum of Art Romania, Romanian Modern Art Gallery, Public Domain Mark

Victor Brauner

Victor Brauner (Piatra-Neamţ, 15 de junio de 1903 – París, 12 de marzo de 1966)

Victor Brauner fue uno de los principales representantes del surrealismo. Nació en los Cárpatos orientales. Tras la revuelta antisemita de campesinos de 1907, su familia emigró. En 1919, cinco años después de regresar a Bucarest, obtuvieron la ciudadanía rumana. Aquel mismo año, Brauner se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bucarest.

En 1924 celebró su primera exposición individual en Bucarest y participó en la Primera Exposición Internacional de Arte de Contimporanul. En 1930 Brauner conoció en París a André Breton y descubrió el surrealismo, que se convertiría en su nueva fuente de inspiración. En 1935, los problemas financieros le obligaron a regresar a Bucarest, pero, indignado por una ley que exigía a todos los judíos volver a solicitar la ciudadanía, se marchó de nuevo en 1938 y se estableció definitivamente en Francia. Tras la Segunda Guerra Mundial, la reputación de Brauner creció con rapidez y empezó a exponer con regularidad en Nueva York, Londres, París y Ámsterdam.

Composición, 1930-1935
En varias ocasiones, Victor Brauner afirmó que toda su pintura era «autobiográfica». En este sentido, los animales fantásticos, como los dragones, se pueden interpretar como representaciones simbólicas de sus temores personales más profundos.

Composición con retrato, 1930-1935
Preocupado por los amenazadores acontecimientos políticos que se estaban dando en Europa, Brauner decidió reducir las dimensiones de sus obras y creó los «cuadros de maleta», lo bastante pequeños para guardarlos en una maleta con la que se pudiera viajar en caso de emergencia. La cara del modelo se mezcla con el cuerpo desnudo de otro modelo sin respetar.

Victor Brauner, 1940, Unknown photographer, Gellu Naum Foundation, Copyright Not Evaluated
Victor Brauner, 1940, Unknown photographer, Gellu Naum Foundation, Copyright Not Evaluated
Composition, 1930-1935, Victor Brauner, National Museum of Art Romania, Romanian Modern Art Gallery, CC0
Composition, 1930-1935, Victor Brauner, National Museum of Art Romania, Romanian Modern Art Gallery, CC0
Composition with Portrait, 1930-1935, Victor Brauner, National Museum of Art Romania, Romanian Modern Art Gallery, CC0
Composition with Portrait, 1930-1935, Victor Brauner, National Museum of Art Romania, Romanian Modern Art Gallery, CC0