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I due capitoli precedenti evidenziano la ricchezza e la diversità della pratica artigianale in tutta Europa, dal Medioevo ad oggi. Attraverso i ritratti di quattro artisti visivi contemporanei, questo capitolo cerca ora di esplorare l'artigianato da un punto di vista artistico contemporaneo. Queste quattro persone sono partite dalle conoscenze e le tecniche del patrimonio artigianale tradizionale e le hanno riutilizzate per la propria creazione artistica.
Portano luce ed esplorano la dimensione materiale e immateriale dell'artigianato, non solo nella sua dimensione tecnica, ma anche nella sua dimensione storica e sociale.
Brankica Zilovic: intrecciare mondi e storie
Brankica Zilovic (nata nel 1974) è un'artista serbo-francese attualmente residente a Parigi. Con filati, tessuti, fili e fibre, intreccia le storie di un mondo che cambia, mutando identità e memorie del passato.
Si identifica come un'artista il cui mezzo principale è il tessuto. Attraverso il ritratto e le parole di Brankica, ci viene fatto capire come i tessuti siano progressivamente entrati a far parte delle pratiche artistiche, allontanandosi dall'essere solo un mestiere.
All'inizio, Brankica ha combinato l'uso dei tessuti con una varietà di supporti: perline, carta, cemento e vernice, usando tecniche ibride come il ricamo, il tufting e il cucito.
“Mi è sempre piaciuto navigare tra tecniche tessili “tradizionali”, come l'arazzo a mano, e nuove tecniche come le installazioni a parete.”
Brankica Zilovic
Brankica racconta che, negli anni '80 e '90, iniziò una riconsiderazione del mezzo tessile nel mondo dell'arte. A quel tempo, il settore tessile era più strettamente associato alla cultura artigianale. Dagli anni 2000, i tessuti sono diventati più comuni nelle pratiche artistiche. Mentre alcuni artisti li usano per scopi politici, sociali o addirittura estetici, altri scelgono di raccontare storie personali e approfondire mondi più intimi, sottolineando la grande diversità dell'arte tessile.
Il lavoro di Brankica integra diversi approcci. Proveniente dall'ex Jugoslavia, l'artista ha affrontato il tema delle identità frammentate, del movimento e dei confini, ma anche della guarigione, dei rinnovamenti e dei corpi. Integra questi confini mobili nella propria creazione artistica, concentrandosi su creazioni cartografiche e reinterpretazioni della geografia.
“La cartografia [...] esprime la mia esperienza e rappresenta quel trauma che è il motore del mio lavoro. I fili mi permettono di tessere collegamenti sinaptici, riparare ricordi, mantenere il mondo così com'è. I paesaggi e la cartografia mi aiutano a rappresentare il mondo, dentro e fuori, secondo una geopolitica personale dove l'intimo incontra il collettivo.”
Brankica Zilovic
Sebbene ci sia una forte dimensione autobiografica nel lavoro di Brankica, l'artista sceglie anche di parlare di questioni che attraversano il mondo di oggi, come l'ambiente ei suoi cambiamenti. Creando cartografie che chiama “terra di nessuno”, l'artista vuole creare “luoghi di proiezione intellettuale e politica”. In altre parole, crea creazioni artistiche in cui lo spettatore è invitato a riflettere su questioni politiche e sociali.
Per esempio, nelle opere “Golden”, affronta il cambiamento climatico e lo scioglimento dei ghiacci. Con il colore dorato, conferisce una qualità sacra al fragile blocco di ghiaccio.
Dobbiamo tessere la nostra capacità di vivere insieme, e il tessuto è un modo per esprimerlo: con la sua elasticità, il suo colore e la sua resistenza
Brankica Zilovic
Céline Tuloup: rendere politico il ricamo
Céline Tuloup (nata nel 1980) è un'artista contemporanea il cui mezzo principale sono i tessuti e la cui tecnica preferita è il ricamo. Fortemente impegnata per l'uguaglianza di genere, utilizza queste tecniche tessili tradizionali per parlare del femminismo e delle questioni politiche contemporanee.
Il ricamo, e le lavorazioni tessili in genere, sono da tempo legate allo spazio domestico, un tempo riservato alle donne e tramandato di madre in figlia.
Céline spiega che ha ereditato da sua madre le tecniche e il know-how nel settore tessile, nel ricamo e nel cucito, riconoscendo che l'artigianato tessile domestico è fortemente legato al confinamento delle donne negli spazi privati.
Céline usa questo mezzo, tradizionalmente legato alla sfera femminile e privata, al servizio della propria arte impegnata, politica e femminista.
La sua serie "Les Combattantes" riprende scene della storia in cui le donne hanno combattuto per i propri diritti. Céline ha scelto di rappresentare figure femminili storiche come Dorothy Counts - una delle prime studentesse nere ad entrare alla Harding University High School, le suffragette inglesi Emmeline Pankhurst e Emily Davison, la "first lady dei diritti civili" Rosa Parks, la maratoneta americana Kathrine Switzer, e il gruppo di attiviste femministe radicali FEMEN.
Contrasta questi esempi di posizione forte delle donne nello spazio pubblico e i momenti di violenza associati, con vari tessuti morbidi in colori pastello e motivi decorativi. La Toile de Jouy, per esempio, è un tessuto stampato raffigurante scene pastorali, che occupa un posto importante nella storia delle arti decorative.
Questa contrapposizione tra i media che utilizza e gli argomenti che affronta, permette a Céline di creare un ponte tra spazi pubblici e privati, dimostrando che sono entrambi luoghi politici, in particolare per quanto riguarda la condizione delle donne. Riunisce ciò che chiama "piccola storia" e "grande storia".
Prendiamo ad esempio la sua serie “I nostri stendardi galleggeranno nel vento”. Qui, Céline Tuloup gioca con gli stereotipi del ricamo e del lavoro tessile. Appone i graffiti solitamente visti negli spazi pubblici sulla biancheria per la casa della sfera domestica.
Penso che la mia pratica sia stata implicitamente femminista sin dall'inizio, non appena ho fatto mie queste tecniche tessili e di ricamo. Ma poi, in seguito, ho realizzato pezzi esplicitamente femministi, come 'Bashing'.
Il lavoro di Céline si estende ad altri temi, come l'ecologia, la migrazione e le questioni politiche attuali. Crea anche con altri materiali o tecniche e tiene workshop con diversi pubblici. Il suo lavoro tessile ci mostra non solo come la sua padronanza del know-how tradizionale sia al servizio della sua espressione artistica, ma anche come abbia saputo cogliere le immagini e le memorie associate a questo mestiere domestico per farne uno strumento di espressione politica.