Exposition
L'industrialisation rapide du XIXe siècle a généré un essor de la construction dans de nombreuses villes européennes. L'architecture de Art Nouveau constituait une affirmation de la modernité nationale et du goût esthétique, permise par les matériaux tels que l'acier, le fer et le verre, ainsi que les techniques d'industrialisation. Les designs en fer forgé aux lignes fluides et les céramiques architecturales ont apporté une présence distinctive et luxueuse aux façades de bâtiments et aux ponts..
À Paris, l'architecte et designer Hector Guimard (1867-1942) a développé un style fluide abstrait et il a travaillé entre autres pour la Maison Coilliot à Lille et Castel Béranger à Paris. Les designs créés par H. Guimard pour les stations de métro parisiennes, conçus pour l'Exposition universelle de 1900, combinaient des formes linéaires avec des méthodes de construction industrielle et restent aujourd'hui célèbres dans le monde entier.
L'architecte et designer Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) a réalisé l'École des beaux-arts de Glasgow, avec les sœurs Macdonald et Herbert McNair, qui formaient un cercle connu sous le nom « The Four » (Les Quatre). C.R. Mackintosh a développé son propre style, en créant un contraste entre les angles droits forts et des motifs décoratifs d'inspiration florale.
Dans sa conception de l'intérieur de la Maison pour un amateur d'art à Glasgow, le motif de la rose est récurrent, tant sur les papiers peints, les vitraux ou les détails des meubles. Comme toutes les œuvres de Mackintosh, la Maison avait pour vocation d'être perçue comme une œuvre d'art unifiée.
Le Palais Stoclet de Bruxelles a été commandé par le banquier et collectionneur d'art Adolphe Stoclet en 1905. Il a été conçu et bâti par l'architecte Josef Hoffmann entre 1905 et 1911.
La décoration de la villa présente les œuvres de divers artistes de renom, dont Koloman Moser, Gustav Klimt, Frantz Metzner et Richard Luksch. Elle constitue l'expression ultime de l'idéal de la Gesamtkunstwerk (« œuvre d'art totale »). Le dessin préparatoire, ou l'esquisse, de grande envergure de G. Klimt pour le Palais Stoclet est reproduit ci-dessous.
Ailleurs à Bruxelles, d’autres architectes travaillent dans le style Art nouveau, dont Paul Hankar, Henry van de Velde et Paul Saintenoy et le plus célèbre d'entre eux, Victor Horta (1861-1947). Ses œuvres se définissaient par des espaces clairs et ouverts, des plafonds en verre et l'utilisation innovante de la ferronnerie.
V. Horta a utilisé des ferronneries incurvées, inspirées de formes naturelles, dans les intérieurs et les extérieurs de ses bâtiments. L'Hotel Solvay and L'Hotel Tassel reflètent l'ensemble de son approche architecturale : il en a dessiné chaque élément, des poignées de porte et ameublements aux vitraux.
Les architectes et designers de l'Art nouveau ont cherché à créer des œuvres dotées d'un vocabulaire visuel cohérent. L'objectif était le suivant : chaque élément construit, à l'intérieur comme à l'extérieur, devait être conçu en tenant compte de l'ensemble. Les contours organiques des extérieurs étaient complétés par des intérieurs tout aussi puissants.
L'utilisation de formes végétales dans la ferronnerie, courante en architecture, est rapidement apparue sur l'argenterie, les lampes et les objets de décoration comme la carafe illustrée ci-contre, et la vaisselle en étain ci-dessous.
À Barcelone, la version catalane de l'Art nouveau portait le nom de Modernisme et l'architecte Antoni Gaudí (1852-1926) a créé un style organique très personnel qui s'appuyait sur les traditions gothiques et mauresques. A. Gaudí a été désigné directeur des travaux pour l'église de la Sagrada Familía en 1883.
Il a travaillé sur ce projet très complexe, extraordinaire et unique jusqu'à sa mort en 1926 et l'église est toujours en construction aujourd'hui. Plus d'informations sur la Sagrada Família avec Dr. Beth Harris et Dr. Steven Zucker dans la vidéo de smarthistory ci-dessous.