Vase: La carpe, 1878, Emile Gallé , Paris; musée des Arts décoratifs, In Copyright

Introducción

A medida que aparecía el nuevo estilo del Art Nouveau, el movimiento empezó a conocerse por diferentes nombres en las distintas regiones europeas: Art Nouveau o Jugendstil, Modernista, Secession, Glasgow Style, stile Liberty, Szecesszió y estilo Floreale. Pero las diferentes interpretaciones nacionales tenían un denominador común. El espíritu del movimiento Arts & Crafts (Arte y oficios), así como sus diseños, llegó a toda Europa. La naturaleza era una de las inspiraciones clásicas del Art Nouveau, y se trataba de diferentes maneras. Insectos como las libélulas y mariposas, crustáceos, reptiles, peces, orquídeas, lirios, amapolas, tulipanes y otros ejemplos exóticos de flora y fauna empezaron a aparecer en las piezas de cristalería, cerámica, interiores y libros e ilustraciones. La pasión por todo lo japonés era otra de las modas de la época.

Arts & Crafts

El socialista William Morris (1834-1896), diseñador textil, artista, escritor, poeta, editor y arquitecto, se convirtió en el personaje principal del movimiento británico Arts & Crafts. Sus ideales artesanos y su utilización de estilizadas formas florales y orgánicas influyeron en muchos artistas del Art Nouveau. Morris, estrechamente relacionado con la Hermandad Pre-Rafaelita e inspirado en las escrituras de Ruskin, rechazó el mal gusto de los valores de producción y los aspectos deshumanizados de la industrialización. En 1888, la Arts and Crafts Exhibition Society (presidida por Walter Crane) expuso sus primeras obras y C. R. Ashbee estableció la Guild and School of Handicraft en la zona este de Londres. Las comunidades de Arts & Crafts se expandieron por toda Europa, lideradas por individuos como los suecos Carl y Karin Larsson, el arquitecto finlandés Saarinen (diseñador del pabellón finlandés en 1900) o la comunidad de la Colonia de artistas de Darmstadt, en Alemania.

William Morris, Aymer Vallance, SLUB/Deutsche Fotothek, Copyright Not Evaluated
William Morris, Aymer Vallance, SLUB/Deutsche Fotothek, Copyright Not Evaluated
Silver bowl and cover, Charles Robert Ashbee, Fitzwilliam Museum, In Copyright
Silver bowl and cover, Charles Robert Ashbee, Fitzwilliam Museum, In Copyright
Wallpaper, Jeffrey& Co Designer: Voysey, Charles Francis Annesley, Victoria & Albert Museum, London, Copyright Not Evaluated
Wallpaper, Jeffrey& Co Designer: Voysey, Charles Francis Annesley, Victoria & Albert Museum, London, Copyright Not Evaluated

Japonismo

El largo período de rechazo occidental de Japón finalizó a mediados del siglo XIX, y a partir de 1862 el trabajo de los artesanos japoneses empezó a presentarse en las ferias de muestras internacionales en Londres. La influencia del arte japonés en Occidente se conoció como Japonismo. Sus planchas xilográficas, porcelana, textiles y trabajos lacados tuvieron un profundo impacto en numerosos movimientos artísticos occidentales, incluyendo el Art Nouveau. El bambú, las carpas, la glicinia y los cerezos en flor se convirtieron en parte del repertorio decorativo. Siegfried Bing (1838-1905), un francés nacionalizado nacido en Hamburgo, dirigía un importante negocio de importación-exportación en la década de 1870 y era editor de una influyente revista mensual, Le Japon Artistique. En diciembre de 1895 abrió una galería en París en la que vendía joyas, pinturas, cerámica, vidrieras y muebles de diseñadores como Tiffany, Georges de Feure, Édouard Colonna y Eugene Galliard.

Le Japon artistique, n° 3, Marpon et Flammarion mai 1888-avril 1891, Paris, musée Guimet - musée national des Arts asiatiques, Public Domain Mark
Le Japon artistique, n° 3, Marpon et Flammarion mai 1888-avril 1891, Paris, musée Guimet - musée national des Arts asiatiques, Public Domain Mark
La Carpe, Emile Gallé, Paris; musée des Arts décoratifs, In Copyright
La Carpe, Emile Gallé, Paris; musée des Arts décoratifs, In Copyright

Inspiración en la naturaleza

El mundo natural era la inspiración orgánica más importante del Art Nouveau. Sus sensuales líneas y formas orgánicas estaban diseñadas para transmitir la tranquilidad y efectos relajantes de la naturaleza. Los dibujos eran de una precisión analítica y reflejaban el progreso de los descubrimientos biológicos. Los dibujos botánicos de Henri Bergé fueron directamente transpuestos en los trabajos de la cristalería de Daum Frères. Ernst Haeckel (1834-1919) fue un zoólogo alemán defensor del Darwinismo y asesor de la expedición británica Challenger, que exploró el medio ambiente marino. Las acuarelas y dibujos de sus viajes, así como la publicación en 1904 del Kunstformen Der Natur, se convirtieron en los grandes logros de la ilustración naturalista. Aludían explícitamente a artistas del Art Nouveau y a diseñadores como Emile Gallé y el editor de Jugend, George Hirth.

Vase, J Tostrup, Thorolf Prytz, Ågotnes, Jakob E.: I Bjørnstjernes Hus, s.146 (Litteraturreferanse) Maihaugen Primus, In Copyright
Vase, J Tostrup, Thorolf Prytz, Ågotnes, Jakob E.: I Bjørnstjernes Hus, s.146 (Litteraturreferanse) Maihaugen Primus, In Copyright
Physalia, Ernst Haeckel, University Library of Regensburg, Public Domain Mark
Physalia, Ernst Haeckel, University Library of Regensburg, Public Domain Mark